De siste årene har hiphop-artister blitt mer åpne om deres kamp med psykisk helse. Fra ryggsekk rappere som Kid Cudi
, for emo-rappere som Lil Uzi Vert, XXXTENTACION og Juice WRLD, har det blitt mainstream for artister å diskutere traumer og sliter med depresjon åpent på sosiale medier og i registrene deres.
I 2017 slapp tusenårsrapperen Logic en sang om selvmordstanker, 1-800-273-8255, som dobler som nummeret til Nasjonal selvmordsforebyggingstelefon . Utgivelsen, som ble utført live på 2017 MTV VMAs, har vært knyttet til færre selvmord. Dessuten, G Herbo sluppet albumet hans fra 2021 med tittelen PTSD: Posttraumatisk stresslidelse , og deler åpent følelsene sine rundt oppveksten rundt våpenvold.
Selv om rappere er mer sårbare i dag, er denne trenden ikke eksklusiv for millennials og Gen Z, ettersom 90-tallssanger som Geto Boys' Mind Playing Tricks On Me, DMX's Slippin' og Tupacs endringer utforsket også effekten av livet i panseret. Siden mai er måneden for bevissthet om mental helse, snakket REVOLT med Shanelle Clay, M.A. LPC NCC, i 7 tips om psykisk helse for å hjelpe artister med å holde seg tilregnelige i musikkbransjen.
1. Takket være sosiale medier lever vi i et mikrobølgesamfunn der øyeblikkelig tilfredsstillelse er bunnlinjen. Med dette, ute av syne, ute av sinn er en genuin bekymring for kunstnere. Kanskje er det derfor mange føler behov for å overdele og stadig dukke opp. Hvordan kan en artist administrere sitt offentlige image mens han tar en pause?
Jeg kan forstå behovet for at kunstnere skal være synlige på grunn av at deres beryktethet er avhengig av å bli sett. Men alt bør gjøres med måte. Noen av de mest kjente artistene, som Beyoncé , kurater sidene deres med selektivitet, og gir nok til å holde folk interessert, men være med vilje med det de velger å dele . Artister bør vite at det å ta en pause i sosiale medier ikke er å forlate kunstnerskapet eller fansen, men heller å dyrke ensomhet. Artister kan la assistentene legge ut på sidene deres mens de tar en pause eller planlegge innlegg ved hjelp av verktøy eller applikasjoner for å sikre at de ikke trenger å åpne appen å forbli synlig .
2. Når en manager, publisist og plateselskap kontrollerer en artists bevegelser, hvordan kan de lære å snakke for seg selv for å få den hjelpen, hvilen og freden de trenger? Hvordan forsvarer en kunstner effektivt for seg selv?
Kunstnere må huske at deres velferd er like viktig som deres kunstnerskap, om ikke mer. Derfor oppfordrer jeg til påvirkning i evaluering hva som står i kontrakten din rundt forventninger til arbeid. Det er viktig å identifisere dine syn på mental helse og autonomi før du signerer på en etikett eller identifiserer en person som skal representere deg. Du må kommunisere og forutse de langsiktige effektene av ikke å ha fred og trøst og hvilken innvirkning det kan ha på deg økonomisk. De fleste plateselskaper ønsker å beholde sine artister som bringer dem beryktethet og inntekter , så bruk det for å forsvare dine interesser.
3. Å være artist betyr å bruke flere hatter og leve med en fullpakket timeplan med intervjuer, opptredener, styling og andre invasive ansvarsområder. Hvordan kan talenter få tid til øyeblikk som bare er morsomme for dem uten å føle seg presset til å tjene penger på dem? Hvorfor er hobbyer viktige?
Administrere mange roller og skape en effektiv balanse mellom arbeid og privatliv er viktig for alle mennesker, inkludert kunstnere. Å etablere tid til å engasjere seg med menneskene som kjente deg før berømmelsen, og gjøre ting du rett og slett liker er superviktig fordi det gir mulighet for en artist å fortsatt forbli menneske i en verden som gjør dem overmenneskelige. Når en artist dedikerer hele livet sitt til å underholde verden, kan de overse tiden med å betjene seg selv. Det er viktig å huske det opplevelsen av fred kan ikke tjene penger.
4. Fra din profesjonelle erfaring, hvorfor er det viktig for en artist å ansette en sjef for sosiale medier eller delegere noen andre til å opprettholde sin online tilstedeværelse?
Ledere for sosiale medier fungerer som portvakter for artister når det er nødvendig å opprettholde en online tilstedeværelse. Disse portvaktene egentlig fungere som stressbehandlere og bistå med å minimere nettmobbing og andre negative konsekvenser for deres mentale helse. For alt det gode, sosiale medier lager nå artister som en gang var utilgjengelige med mindre vi kjøpte billetter til konserter, tilgjengelig med et klikk og 280 tegn. En leder for sosiale medier kan hjelpe til med å sørge for at eksponeringen deres, enten positiv eller negativ, er begrenset.
5. Det er ingen hemmelighet at artister får overrakt alt de noen gang kan ønske å fremføre, inkludert ting som ikke er bra for dem. Dessuten hører vi så ofte om artister som er innlagt på sykehus for utmattelse. Hvorfor er det viktig for talenter å vite når de skal si nei? Hva vil du si til de som er redde for å si nei i frykt for at de skal miste plassen sin?
Jeg er helt enig i at noen ganger kommer kjendiskulturen sammen med tilgang til nye laster som kanskje ikke er bra for artisten. Det er tider som dette når nei må tjene som en fullstendig dom. Ofte, folk føler behov for å forklare deres nei, men du må huske at du kan avslå like raskt som du godtar et tilbud. Det er god praksis å forstå hva som driver frykten din når du sier nei. Er du bekymret for at nei betyr at du ikke er en lagspiller ? Tror du at nei vil gjøre deg utskiftbar? Nei trenger ikke være hardt, men det er en grense. Klinisk og mellommenneskelig er grenser for deg, ikke for andre.
6. Hvor viktig er det for en artist å være selektiv med hvem de har i rommet sitt? Hvordan kan de navigere i å opprettholde relasjoner de hadde før berømmelsen/pengene og de nye menneskene som kommer etterpå? Hva er dømmekraft og hvordan bruker du det?
Enten en kjendis eller en hverdagsborger, alle trenger det hele tiden vurdere selskapet de har og relasjonene de opprettholder. For artister kan dette være spesielt vanskelig så dømmekraft spiller en stor rolle . Å identifisere oppførselen til de rundt deg før du ble berømt er det første trinnet. Hvis du ikke stolte på denne personen med hemmelighetene dine før, er de kanskje ikke en god person å engasjere seg med på et nært nivå nå. Hvis du ikke kunne stol på din familie eller venn med økonomi før, er dette kanskje ikke tiden for å eksperimentere. Skjelneevne er et dytt for å vurdere om omsorg og høflighet er betinget.
7. Hvorfor er det viktig for en kunstner å ha de riktige fagpersonene rundt, og hvordan velger de riktig forretningscoach, terapeut eller livscoach?
Det er viktig å ha folk rundt seg som presenterer motstand. I underholdning er det mange mennesker hvem vil si deg ja selv om de ikke tror på visjonen din, så det er vanskelig å finne folk du kan stole på og som ikke vil ha noe fra deg tilbake. Som terapeut er mine klienters velvære viktigst. Vi er non-bias lydplanker og tåler ikke å høste noe fordi vi må opprettholde konfidensialitet . Det er flott å sjekke inn med noen om stresset som ofte er forbundet med å være artist basert på de mange rollene de tjener. Terapeuter, forretningscoacher og livscoacher kan støtte for å få en mer velbalansert versjon av deg, noe som i ettertid gjør at du en mer balansert person og kunstner.
Shanelle Clay er en lisensiert profesjonell rådgiver (LPC) i Washington DC, Minnesota og Pennsylvania. Hun er en doktorgradskandidat som studerer rådgivningsutdanning og veiledning og jobber som klinisk direktør for Onyx Therapy Group, som er en Black-eid og drevet privat praksis i DC, Md. og Pa. Hennes forskningsemner inkluderer rasemessig stress, klinisk veiledning for Black kvinner og traumeintervensjoner.
Skrive Ut
